大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于景观塔插画设计说明的问题，于是小编就整理了2个相关介绍景观塔插画设计说明的解答，让我们一起看看吧。
怎么把摄影作品处理成国画？怎么把摄影作品处理成油画？怎么把摄影作品处理成插画？
用摄影原图制作成“国画、油画”效果不是难事。在非电子时代，摄影师们靠的是拍摄技术的调整，包括光的运用、焦距大小的变化、景深虚实的运用，最重要的是在“暗房”放大时期“负片”技术的创作，相对那个时代比较困难。
但是，在数码时代的今天，各种变换的电脑、手机层出不穷的psAPP的推出，什么图形都可以转换，绘画可以做成摄影效果而摄影更可以做出不同形式的绘画效果，可以说，美不胜收！
我们平时拍摄的照片，经过PS的处理，可以呈现出很多不同的效果。比如我们可以将一张摄影风格的图片，变成油画的效果。
让图片更加梦幻和神秘。
那么怎么做呢？
工具/原料- 电脑
- PS软件
首先需要找到我们的素材图片，可以是自己拍摄的照片，也可以是网上搜索的素材，我在百度图片中搜索了一张风景图。
这张图很美，很有意境。我就简单的调节一下这样图，让他有一种另外的油画风格。
复制图片后，打开PS软件。新建一个图层，然后粘贴。
这样图片完整尺寸就粘贴进软件中了。然后复制一层，避免破坏了原有的图片。
然后我们执行滤镜效果。
滤镜里有个油画，点击进入。
油画会直接跳进一个新的对话框。我们可以通过预览图，观察效果。
右侧有很多的参数。
画笔样式，根据自己的喜好来调节，希望风格变化的大一点就可以适当的调高一点，稍微有点变化就调小一点。根据需要进行调节就可以。
调整完成后，我们可以看到图片发生了变化，已经具有油画的效果了。
我们给图片添加一个比较梦幻的光圈。
新建一个图层，填充为黑色。执行滤镜——镜头光晕。
选择小光圈就可以，预览图可以调节位置和大小。
完成后点击确定。
黑色的背景我们可以通过调整图层的混合模式得到。将图层混合模式更改为滤色。
将光晕翻转，调整到右边，因为我们图片原本的光源是在右侧。
调整到适合的大小，位置摆放好。
盖印图层。执行滤镜——高反差保留。这一步是为了增强图片的细节。
数值不要太大，保持在1左右就可以了。我们可以在预览框中观察效果，只需要显示出轮廓的边缘就可以。
然后将图层混合模式更改为线性光。
复制最初的图片，放在最上方，执行高斯模糊。
模糊的数值大一点。然后设置柔光
在新建一个图层，填充为灰色。RGB均为128.
将图层混合模式更改为柔光。用画笔工具擦除高光的部分，比如右侧比较亮，可以用白色的画笔涂抹几下。
观察一下效果。完成。
对于这个问题，仁者见仁智者见智。但大家首要的，必须明确的一点是到底摄影与后期是什么关系？对于做成国画、油画等风格无可厚非，这种基本修改了原始摄影唯美图片，也可以给人带来美的感受。
然而，什么是真正意义的摄影，仅靠ps等修图工具发动手术，添加、更换原始图片中的景物或人物等，就失去了真正摄影的意义。摄影是主体，后期为辅助。如纯正的风光摄影和商业用途的风光摄影，在后期处理上是不同的，力度也不一样。纯正的风光摄影只是在最大尊重原始场景记录的情况下，进行锐度、色温、对比度、亮度等进行的微调，而商业用途的风光摄影完全可以根据商业用途进行部分场景记录进行嫁接或改变。
再如纪实摄影或新闻，这需要完全尊重图片所记录的原始场景，除在基本调整上加以强化外，绝对不允许进行内容的嫁接和拼凑，以保证图片信息的真实性。否则，就是造假！
因此，我们需要对各种后期的正确认识、理解和正确的运用！正确处理摄影本源与摄影后期的关系，确保摄影的真实性、艺术性和思想性！
回答这个问题之前
我先看了大家的回答。
我来说说我的理解以及不同角度的看法。
如何将摄影作品处理成油画。国画，以及插画。摄影作品是摄影师的作品。而画是画家的作品，画家想通过摄影作品来创作，要明白这两者的区别与联系。
我所理解的摄影作品可能更加客观一些，摄影师通过对生活敏锐的观察力利用相机捕捉“记录”瞬间，这些瞬间或有历史价值，或称为经典。在ps技术成熟的今天，摄影师也可以通过后期去完成自己想得到的效果。
而画家要通过摄影作品处理成自己的油画，中国画。插画作品。我个人理解主管性更加强，摄影作品甚至可以称为画画作品里面的“元素”。拿创作一幅油画风景作品举例，远景，中景，近景。你觉得这幅摄影作品里远处的雪山很是壮观，很是好看，那么好你可以把它放到你作品的远景。而中间的河流，你觉得不够蜿蜒曲折，那好 你的作品当中河流，你就可以画得蜿蜒曲折。近处的小房子，你觉得过分“规矩”你更喜欢中国风的塔。那好。你就可以画成塔。
也就是说，所有的一切。都在为你的创作构思，画面构图去服务，使你的作品是“创作”出来的，摄影作品作为参照，而不是对摄影作品进行“复制”性的描摹。
国画的处理，国画以山水画举例。中国山水画大气磅礴，利用了散点透视，这和西方的透视关系是不一样的。散点透视就好比是“上帝”的视角，作品看起来大气磅礴。而这些各个“点”你都可以把摄影作品里的元素转化成中国画的“语言符号”放在画面中。
插画简洁优雅，从摄影作品处理当中，更加要求插画师对生活的观察，对摄影作品的提炼。以点线面色彩搭配等方式将影作品的元素转化为插画。更加要求插画师的风格与个性。
夜间醒来一个一个字用手机打的，希望对有需要的人能起到帮助。感谢
PS里面有个滤镜功能，什么样的风格都可以，很简单，把图片在Ps里打开 选择滤镜，里面有素描、水彩、版画，油画、雕刻等功能，可以把图片直接调成你想要的风格，然后里面有调节色彩和线条粗细的功能可以调整你要的感觉，不在电脑边没办法演示，但是非常简单你可以打开PS自己找一下这个功能试一下，希望可以帮助到你
新海诚动画的取景有什么特点？
《你的名字》，《天气之子》都是在国内上映过的具有话题同样也具有人气的动画电影。相信每一个看过新海诚作品的人，都会被他独有细腻到极致的画风所吸引。殊不知，他很多动画的取景都来源于现实。
现在我们简单来看几组吧：
第一组：来源于《言叶之庭》
我们来看第一组对比，基本就是神还原，要说有什么不同，不过是天上相差的几朵云罢了。这个公园作为《言叶之庭》中雪野百里香和秋月孝雄两个人邂逅排解压力的地方，剧情分量也是非常重的。最终两个人在一个公园里面互生情愫，虽然最后属于分别剧情，但是未来发展不得而知。如果没有搞错，《言叶之庭》剧情中这个公园应该在新宿区。
第二组：还是《言叶之庭》
公园依旧是这个公园，只不过场景换了，基本也是神还原，不过动画中没有那个烦人的墩子。这座亭子是秋月孝雄和雪野百里香邂逅的地方，也是他们两个慢慢产生情愫的地方。这个亭子中发生的最著名的场景无非是秋月孝雄量雪野百里香的脚，这几个镜头可谓是足控福利，让不是足控的我成为了一个足控。
第三个：
《秒速五厘米》中最让人扎心的一个场景，筱原明里和远野贵树再相遇的地方。虽然筱原明里有驻足，但是当火车疾驰过后，回头的只有远野贵树，这也表现出了两个人完全不同的生活态度。
远野贵树一直被过去的事情所折磨，鹿儿岛故事中，澄田花苗对远野贵树的爱，远野贵树选择视而不见，沉浸在眺望远方的空洞当中。直到，最后走上社会，有了其他女人，他始终忘不了筱原明里。诚然，筱原明里必然记得远野贵树，但是对于生活，筱原明里选择向前看，只有远野贵树才停留在过去的记忆中停止前进。
第四个：
具体，我也不记得是哪个动画了，大概率是《秒速五厘米》第三个故事中的一个剪辑镜头吧。很明显，这是一个车水马龙的东京接到的还原吧。虽然有点不同，不过依旧是高还原！
以上！
谢邀请，他的特点是，相信看过新海诚动画作品的人都会被他独有的细腻到极致的画风所吸引，殊不知，他的很多动画取景都来源于现实，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以高清晰摄影比美，之所以达到这个程度，认真且细腻的作业是不可或缺的，还有他的新作，言之叶庭，更是达到了几乎每秒百余帧的作画程度，而他对比实景，其相似度达到了百分之九十的相似度，还有在高还原的同时，细腻的光的应用，也是海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗的对比，新海诚可以说是做到了把整部片子的每一帧画面都当作cg插画来完成，渲染非常用心，色彩鲜艳是他惯用的手法，还有就是细节，还有设置特点缓慢，散文式叙事，还有语言特点内心独白，还有动漫情感从含蓄到爆发。
到此，以上就是小编对于景观塔插画设计说明的问题就介绍到这了，希望介绍关于景观塔插画设计说明的2点解答对大家有用。