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林散之的书法如何欣赏？
谢谢激情。欣赏林散之的书法作品应该从他的艺术风格和特点来进行欣赏。
林散之七、八十年代，被认为是草书之圣。他六岁临帖，12岁写对联，1973年在《东方欲晓》发表作品，一举成名，时年75岁。六岁到75岁，多少年的笔墨情缘，可见其功底深浅，又可知“功夫”在书法中何等重要。
风格和特点：不狂不傲——笔随心动，不骄不躁，我行我素，线条洒脱大方，奇而不险，拙而不弱……静寞之中蕴着神奇和浪漫。他与历史上、其它草书大家相比、少了一些狂颠和刚强，多了些安稳和软静。谁都不像，就形成了自己的风格，让人耳目一新，另眼相看。成其为书法大家。
总之，欣赏林散之的书法作品，要从他的艺术风格和特点来欣赏。所以说要成为书法艺术家不容易，你写别的字、再像那是别人的，你写自己的，笔墨情缘几十年，不被人们认可和接受，也是一事无成。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。在欣赏林散之书法之前，先温习苏东坡的这首诗，为全面了解，欣赏，学习林老的书法提供方法和技巧。我想真正研究要从内外上下各个方面进行深入研究，才能解读林老的书法。
从宏观上讲，林老是近代为数不多的诗书画印全而各方面水平特别高的书法大家。一个真正的大家是塔基非常厚，塔身特别长，塔尖特别高，而且塔珠特别燿眼，当代草圣林散之莫属。从内看林老的内功很强大，有诗为证：笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。 这首诗证明了林老对艺术的高深理解和追求。从外观林老涉猎广泛，而徒步近一年时间走遍名山大川，在天然画廊中汲取营养和灵感，为其的艺术创作打下深厚的基础。上追古人，临摹大量的碑帖，下拜名师，跟黄宾虹学习绘画，将绘画的墨色运用到书法中去，丰富了书法的内含，使书法线条更具魅力。
由此，我们在欣赏林老的书法要弄清楚林老的学书思路，他说：学习书法要“以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾”。林老的每件书法作品的形成都有其内在和外在的因素，正是这个原因，我们从林老的作品中欣赏到枯藤般的线条，天真烂漫的结体，潇洒自如的风格，自然天成的章法，耐人寻味的意境，使书法更具艺术的气息，与自然相融合，魅力无穷！
林散之书法，个人觉得有一种老有犟气之感。精气神稍缺。行笔虽流畅无羁，但笔墨飘浮不定，力不从心。虽说章抄书法，有的字却无笔墨变化，没有生气。帅气不足，老生有余，可能是年龄还是心气不足的缘故。
"大器晚成"用在林散之身上最恰当不过，他的出名很富戏剧性。
1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑，首页位置赫然刊林散之草书条幅《东方欲晓》，这在海内外引起强烈反响，此时76岁的"林散之"才被世人发现。
据传，郭沫若来南京，有人请赐墨宝，郭沫若答曰："有林散之在南京，我岂敢在南京写字！"。
而日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。
当然，有江湖传言，林散之有很多学生在政界，《东方欲晓》是他们“不经意”的一次操作，是否如此，不得而知。
说说他的书法：
1、林散之用笔极其讲究，主张"留、圆、平、重、雅"，因其涵养深厚，故笔下雅韵欲流，他在草书中努力实践这些理念，把他们出神入化地熔于书法创作之中。
书法用笔难在刚柔相济，但刚和柔在林散之笔下达到了比较完美的融合。
其中锋行笔，线条如钢丝一般，能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足，正是古人所说的"折钗股"、"屋漏痕"、"锥画沙"。
而林散之书法线条的魅力，主要表现在其用笔的"活"。晚年，他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步，八面用锋，正、侧、偏、方、圆、虚、实、顺、逆、散诸锋并用，甚至可以说无锋不用，特别是他巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣，微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古。
这种近于干擦的散锋，是他衰年变法的成功之处，加上使用长锋羊毫，创作出浑朴苍茫、酣畅淋漓、老辣纷披的大草，意外的精彩层出不穷。
2、林散之的墨法成就极大。师黄宾虹，深得黄宾虹用墨之奥妙。
林散之将丰富的墨法自觉地运用于书法创作，是中国书法史上的重要突破。他将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法，成功地运用于书法创作，前无古人。
他写字喜欢在砚池旁置一水盂，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！
林散之更善于用枯笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。这些大胆的创新，是同时代人所不及的。
林散之主攻草书，谋求诸家草法的融合，以隶入草，返熟为生，从而造就了林散之草体--"散草"。这是他独具胆识与创意之处，并取得了极大的成功。
林散之是位有趣的老人
说一说他的逸事。这是一封他写给他的学生王冬龄的信：
冬龄同学：廿七号接你来信，甚慰。多谢你送的老母鸡，收到了，那天恰巧同小桑及玄娘、贝青、月青，到博物馆去玩又转到中山陵灵首寺等处玩了一天。回来天已晚了，泰兴来的那位同志，未能会见。
你送的那只老母鸡，我不忍杀他，那知道老母鸡真可怜，本天晚上就生了一个蛋，我更不能杀他了，把他养起来，他就隔一天生个蛋给我吃。
我每天总是要到院子里看看他。他真乖，不乱跑。我很喜欢他。
王冬龄，恭喜你新娶的老婆，还不会生蛋，他倒生了蛋呢！这真是个喜蛋，假使你要在这里，我要煮给你吃。是个喜蛋，哈哈。我也不罗嗦了。
祝你
幸福
散耳启
十一月廿六日
更多文章，敬请关注千年兰亭。林散之号称“当代草圣”，虽然有人觉得略显夸张，但也说明了他的书法确实得到了很多人的推崇。林散之先生一生活到92岁，然而75岁的时候才名扬天下，可谓大器晚成。他的主要成就是草书，他那苍古老辣的书风古今绝有。
林散之先生曾经自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数，就不拘于法。”从他的言语中我们知道，林散之六十岁之前主要以继承古代名家的营养为主，六十岁后在吸收了足够的营养之后自成一家，这些从他留世的作品中可以得到印证。
林散之先生中年时代书写的行书主要师法米友仁、董其昌和黄宾虹，后来取法王铎，借鉴了王铎的行书与草书的章法和气势，最终形成了自己的风格。欣赏林散之先生的书法，我们不妨从以下这几个角度去欣赏：
书法线条的质感
林散之先生的书法线条的质感非常有特色，特别是他的草书作品，更是独树一帜。唐代张旭的狂草书法线条受当时时风的影响，略显丰肥。而怀素的线条较细，强调中锋用笔，笔力内涵但不见其瘦。而林散之先生的草书线条给人一种细劲、柔韧的质感，这种线条在古人的作品中也比较少见。
林散之善于用长锋羊毫毛笔，因此使得线条有足够的弹性和灵活变化的可能性。作品中的线条变化多端，这些线条是曲中有直、直中寓曲、刚中有柔、柔中寓刚，这种清逸虚妙之境是林散之先生首创的，也是对传统书法创作领域的拓展。
提升了书法当中墨色的运用
林散之因为师从黄宾虹先生，因此学习了黄宾虹先生的“五笔七墨”的绘画方法，把国画中的墨法引入书法当中，以水破墨法，这种“水墨晕染”的风格为书法创作领域作出了巨大的贡献。
另外就是林散之的渴笔枯墨的运用，这种枯墨的运用不同于张旭、怀素，又和傅山、徐渭、王铎也有区别。虽说林散之先生的涨墨和枯笔是受王铎的影响，但是林老在此基础之上再次融入了山水画的墨法技巧，因此拓宽了书法笔墨的技巧。
各种书体的自然融合
林散之的草书不同于一般传统帖学的草书风格，他讲行书、隶书、篆书和魏碑四种书体巧妙结合，动中求静、静中求动。而且在用法上他还有别于郑板桥的六分半书，郑板桥的书法是将隶书、篆书、楷书各自为体，然后以王羲之行书作为桥梁讲他们串联在一起。
林散之先生的草书是汲取了隶书和魏碑的精华，再用行书的笔意将它们重新组合串联起来“为我所用”。所以在林散之先生的作品中，单字都具有楷、隶、行的特点，而这种风貌是前无古人的，是在传统基础之上的又一变革。
林散之先生的书法无论是在技法上还是内在的意境方面均达到了很高的境界，这主要还是得益于他的艺术修养，即诗、文、画等传统文化对其书法进行的渗透。因此他的书法还具备了传统文人书法的特征。
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